Все привыкли видеть в рекламах реальных людей. В последнее время набирает популярность новый подход: вместо людей в рекламе начали использовать 3D-моделей, разработанных при помощи графики и нейронок. В этой статье мы расскажем, почему все больше компаний используют виртуальных моделей, как их создают и в чем плюсы и минусы такого подхода.
История ИИ-моделей
Эксперименты с виртуальными персонажами начались в конце 90-х. В рекламе начали использовать технологию CGI, но это было скорее цепляющей фишкой, чем полноценной заменой людей. В 2016–2017 годах в Instagram* обнаружили первые аккаунты виртуальных моделей. Сейчас такие блогеры сотрудничают с крупными брендами: Prada, Calvin Klein, Dior, Balenciaga и многими другими.
Это возможность для вебов получить внимание пользователя благодаря новому подходу. Интерес к этой теме заметно вырос именно за последние годы с развитием метавселенных — там такие аватары могут стать куда более реалистичной частью пользовательского опыта.
Как создаются виртуальные модели
3D-моделирование
Любой виртуальный персонаж начинается с подробной трехмерной модели. Для ее создания используют программы вроде Autodesk Maya, Blender или Cinema 4D. Сначала создают базовые формы: череп, контуры лица, пропорции тела. Затем идет проработка мелких деталей: текстуры кожи, родинок, веснушек, особенности строения носа или губ, форма рук и так далее. Это делается для того, чтобы зритель не чувствовал искусственности. На этом этапе важен не только внешний облик, но и скелет 3D-модели, так как кости и суставы создаются для дальнейшей анимации. Чем детальнее риг (скелет), тем более правдоподобными будут движения и мимика персонажа.
Искусственный интеллект
Нейронки играют важную роль в создании виртуальных моделей. Они позволяют изменять черты лица, оживлять мимику и создавать новые образы в короткие сроки. Некоторые компании используют ИИ для автоматической коррекции мелких недочетов разработки, чтобы модель выглядела более естественно, а также для работы с разными стилями (например, мгновенное переключение с глянцевой фотосессии на уличную съемку).
Анимация и голос
После моделирования и добавления мозгового центра в виде ИИ наступает черед анимации. Специалисты часто используют технологию motion capture (MoCap), чтобы снимать движения актеров и накладывать их на 3D-модель. Это дает реалистичную пластику движений и жестов. Так, персонаж может оживать в видеороликах, стримах или любой другой динамической среде.
Дополнительно применяется синтез речи и технологий глубокого обучения, которые помогают виртуальному персонажу говорить. Чем больше развивается эта технология, тем реалистичнее получается конечный итог. Голос приобретает человеческие интонации, может изменяться в зависимости от настроения или ситуации.
Плюсы и минусы
Можно выделить такие плюсы использования ИИ-моделей.
Гибкость управления образом.
Если в будущем виртуальной модели потребуется изменить свой стиль — это легко сделать в графическом редакторе. Волосы, одежда, аксессуары, макияж — все это подбирается и примеряется за минуты без фотосессий и проб.
Экономия ресурсов.
Конечно, создание качественной CGI-модели ресурсоемко. Но в долгосрочной перспективе виртуальная модель может окупить потраченные средства: не нужно оплачивать путешествия, наносить грим, искать локации. Одного и того же персонажа можно отправить на Мальдивы или в горы с помощью фонов, не выходя из офиса.
Отсутствие человеческого фактора.
С реальными блогерами связаны риски: вдруг кто-то окажется в скандале или нарушит условия контракта? В случае с виртуальным персонажем все гораздо проще. Управление контентом и моделью находится в руках разработчиков и маркетологов.
Инновационность.
Новые технологии всегда вызывают интерес. Для компаний это шанс заявить о себе как о передовых игроках рынка и получить дополнительное внимание СМИ.
Минусы
Недоверие аудитории.
Пока не все готовы воспринимать цифровую личность как полноценного лидера мнений. Некоторые считают, что такая реклама выглядит безжизненно, а все эмоции и истории лишь сценарий, у которого нет искренности и человечности.
Ограниченная человечность.
Виртуальный блогер не может испытывать настоящих чувств и реагировать на события спонтанно. Все это делегируется команде. Аудитория, привыкшая к живому общению, может не найти той самой связи, которая возникает с реальными кумирами.
Крупнейшие кейсы
Рассмотрим самые популярные кейсы ИИ-моделей
Lil Miquela
Одна из самых известных в мире виртуальных блогеров — Lil Miquela. Очень быстро ее аккаунт в Instagram* набрал несколько миллионов подписчиков и сделал ее известной. Lil Miquela сотрудничала с Prada и Calvin Klein, а некоторые издания брали у нее интервью. Особенность Lil Miquela — она делится своей жизнью и переживаниями. Этим она вызывает у подписчиков любопытство и даже сопереживание.
Shudu
Еще один известный персонаж — Shudu, которую называют первой цифровой супермоделью. Ее создатель — фотограф Кэмерон-Джеймс Уилсон, который изначально экспериментировал с 3D-графикой. Внешне Shudu настолько реалистична, что многие даже не догадывались о ее виртуальности. Позже модель даже снялась для рекламы Fenty Beauty, участвовала в съемках для глянцевых журналов и получила широкое признание в мире фешен-индустрии.
Bermuda
Достаточно популярная модель Bermuda (или bermudaisbae) тоже создана командой Brud, которая создала Lil Miquela. В отличие от позитивной и нейтральной Микаэлы, Bermuda зарекомендовала себя как дерзкий персонаж, иногда с провокационными взглядами. Она комментировала политические посты, актуальные события и за счет этого провоцировала дискуссии в комментариях. Для брендов, которым хочется привлечь внимание, такой характер модели может стать очень интересным инструментом.
Imma
Imma была создана японской компанией ModelingCafe. Позиционирует себя как любительницу современного искусства и уличной моды. Imma участвовала в рекламных кампаниях IKEA, Porsche и Nike, появлялась в японских модных журналах и даже посещала светские мероприятия в виртуальном формате. Ее особенность — акцент на японской культуре и стиле, благодаря чему она стала лицом местных дизайнеров и брендов и при этом завоевала интерес за пределами родины.
Noonoouri
Noonoouri — виртуальный инфлюенсер с кукольной внешностью. Она сотрудничала с Dior, Balenciaga, Valentino и многими другими модными домами. Основная особенность Noonoouri — более мультяшная внешность, чем у Lil Miquela или Shudu, что не мешает ей активно рекламировать дизайнерские аксессуары и одежду.
Ее создатель — дизайнер из Мюнхена Йорг Зубер, который хотел таким образом объединить миры моды, искусства и социальных сетей.
Как создать 3D-персонажа
Если вы хотите создать виртуального персонажа для рекламы, игр или социальных сетей, следуйте следующим советам.
Программное обеспечение
Вам понадобятся разные инструменты для каждого из этапов:
Blender (бесплатный) или Maya/3ds Max/ZBrush — для моделирования, анимации, текстурирования.
Adobe Substance Painter — для продвинутой работы с текстурами.
Reallusion iClone или Unreal Engine Metahuman – для анимации лица и рендеринга.
ElevenLabs, Replica Studios — для синтеза речи и озвучки.
Rokoko, Mixamo — для захвата движений тела.
Моделирование персонажа
Создание базовой формы
Откройте Blender и создайте новый проект.
Добавьте примитивные фигуры (куб, сферу, цилиндр) для построения базовой формы головы и тела.
Используйте Sculpt Mode в Blender или ZBrush для проработки деталей лица и тела.
Детализация
Создайте глаза, волосы, зубы отдельно, чтобы они выглядели реалистично.
Используйте Multiresolution Modifier для улучшения детализации.
Работайте со складками кожи, морщинами и прочими деталями.
Ретопология
После скульптинга модель содержит слишком много полигонов, что усложнит ее анимацию и рендеринг.
Используйте Remesh в Blender или ZRemesher в ZBrush для упрощения модели.
Переключитесь в Edit Mode и вручную очистите модель от лишних полигонов.
UV-развертка и текстурирование
Создайте UV-развертку (UV Editing → Smart UV Project).
Текстурируйте модель в Blender, Substance Painter или Photoshop.
Настройте Subsurface Scattering (SSS) для реалистичной кожи.
Анимация персонажа
Риггинг (создание скелета)
Добавьте Armature (скелет) в Blender (Shift + A > Armature).
Привяжите модель к скелету (Weight Painting).
Проверьте, как двигаются руки, ноги и суставы.
Анимация тела
Используйте Mixamo для загрузки готовых анимаций ходьбы, бега и поз.
Или примените Rokoko Studio для захвата движений с камеры или датчиков.
Анимация лица
Включите Shape Keys (Blender) или Blend Shapes (Maya) для управления эмоциями.
Используйте Face Tracking (Live Link Face для Unreal Engine, iPhone ARKit).
Настройте основные движения губ, бровей, глаз.
Добавление голоса и синхронизация с анимацией
Генерация речи с помощью AI
Вы можете создать озвучку персонажа с помощью нейросетей:
ElevenLabs (генерация реалистичных голосов).
Replica Studios (AI-актерская озвучка).
Google Text-to-Speech (простая генерация речи).
Синхронизация губ с речью
Импортируйте звук в Blender или Unreal Engine.
Настройте Viseme Mapping (система, которая двигает губы в соответствии с фонемами).
Проверьте синхронизацию движений губ и голоса.
Финальный рендер и экспорт
Настройте освещение и камеры.
Выберите рендер-движок:
- Cycles (Blender) — реалистичный.
- Eevee (Blender) — быстрый.
- Unreal Engine — подходит для игр и анимации.
Экспортируйте модель в FBX, OBJ или GLTF.
Итоги
Виртуальные инфлюенсеры в рекламе — новый инструмент, который дает новые возможности для вебов и не только. Они позволяют экономить на долгосроках, предоставляя полный контроль над образом модели, и нередко вызывают ажиотаж в медиа, благодаря чему реклама получает дополнительные охваты. Виртуальные инфлюенсеры становятся основным отличием на фоне конкурентов. Возможно, скоро в ленте появится такая модель, и вы уже не сможете отличить ее от обычного блогера.
* Meta запрещена на территории РФ.
